創作之外不忘音樂教育 馬水龍一心為中國音樂耕耘 民生報剪報

創作之外．不忘音樂教育 馬水龍 一心為中國音樂耕耘
本報記者　侯惠芳

孩子未滿周歲 負笈德國深造
馬水龍，作曲家，也是教育界倚重的青年音樂教育家之一。
關心國內音樂文化發展的愛樂者都會瞭解，當討論到許多現存的音樂文化上的問題時，「教育」是一切的根本。
談培養人才，談發展中國音樂，談音樂人口太少……，最根本的問題還是「音樂教育未盡完善」。
因為深深了解這層關係，也因為曾經深受其苦，馬水龍願意在作曲之外，為下一代的習樂者貢獻心力，願意接受藝專之聘，擔任音樂科主任，願意為國立藝術學院的音樂系效力，去摸索他從來不擅長也不喜歡的「行政」工作。
馬水龍於民國五十三年畢業於藝專音樂科理論作曲組，先後在中學、大學擔任音樂老師，六十一年，孩子還未滿週歲，他就負笈德國，進雷根斯堡音樂院深造。
在德國的三年，是馬水龍全力衝刺的時期，他將自己關在書房裡勤讀不輟，除了學校、音樂廳，他從不到別的地方，原因是「沒有時間」。
那時，他像一塊海綿，不斷地吸收、不斷地擷取，恨不得將西方的精華，在最短的時間內全部吸收進去。
民國六十四年返國後，馬水龍開始在創作與教育的崗位上擔任重要的角色。
他不間歇地寫曲子，在課堂上也盡量以清晰的概念提醒學生，這樣默默地耕耘，終於在獲得「全國文藝獎」、「吳三連文藝獎」後，得到社會大眾的肯定。

探討西方樂理 創作中國樂曲
事實上，馬水龍自學習音樂起，就有一個清楚的觀念，那就是「西方音樂思想、音樂觀念、音樂技巧，都只是我們參考的對象、擷取的題材，而不是讓我們全盤吸收的養分。只有以自己的音樂傳統、音樂語言，來闡釋的『音樂』，才是屬於中國人的音樂」。
但是，自小學開始，我們的音樂教材便是一味的西化，看不到中國人的音樂傳統、中國人的音樂文化；加上升學主義、社會大眾對音樂文化的漠視，致使三十年來，雖然國內的經濟情況大好，甚至被譽為「奇蹟」，但是音樂文化卻還只是停留在「為西洋音樂作傳聲筒」的階段。就算近年來政府和社會大眾逐漸重視人民的精神生活，也鼓勵大眾參與文化活動，但繽紛五彩的文化活動，也只是「表面」的提昇罷了，要談真正的扎根，真正的培養人才，還是得從「教育」著手。
在這個前提下，馬水龍的教育思想、教育觀念，以及教育的方針，都是以此為出發點，在全盤音樂教育尚未改進之時，他只求在自己的工作崗位上全力以赴。
事實上，馬水龍的教育思想也同時表現在他的創作裡。
「中國民歌鋼琴小品集」，是馬水龍花費兩年的時間，將中國的各地民歌，賦予新生命，以簡易的手法編成鋼琴小品，對象是全國的鋼琴初學者。
馬水龍說，孩子一接觸音樂，就是外國「拜爾」，再大一些是貝多芬、莫札特、布拉姆斯……，難道擁有五千年文化歷史的中國，沒有值得讓我們的孩子學習的音樂素材？長大後，你怎能怪他「不中國」？你怎能說他「不懂中國音樂」？
他認為這一代從事音樂工作的中國人應該擔負起這個責任。
鋼琴小品集只是馬水龍一系列為習樂者創作的起步，他有一整套計劃，為習樂者創作新曲，將是他未來工作的一大重點。

創作力旺盛　無視於名利
馬水龍的創作力十分旺盛，他的作品質與量都令人讚佩，嚴謹的技巧，獨具的風格，使得馬水龍的音樂雅俗共賞。
馬水龍對創作的執著與喜愛，幾乎已到了「瘋狂」的地步，為了教學，他無暇創作，對他而言就像生了病一樣，他形容自己「渾身不舒服」，所以，他隨身攜帶著必備的資料，有時間就寫，一逮到機會就寫，因為樂曲的大綱早已在他的腦中構思完成，只待一個音符一個音符寫下來即可。
接掌藝專音樂科之後，繁忙的教學生活並未影響他的創作，他依然完成了「梆笛協奏曲」，而且於去年底發表。輕快舒暢的旋律，表現出梆笛的特色，的確令人耳目一新。這首曲子也是他為國樂器創作新曲的新嘗試。
其他的器樂曲，或是為舞蹈創作的樂曲，馬水龍也有令人滿意的成績，他的創作「量」很穩定，「質」也在水準以上，在國內的作曲家中，是少數堅持原則的一位。
創作的人都不愛「教學」，因為，工作勢必分掉自己很多的時間，而無法專心創作，但是教育的重擔，教育的使命感，還是讓馬水龍回首過來，為下一代的中國人做些事。
名和利，對他而言只是過眼雲煙，因為，自小到大，自開始寫作至今，他的嚴謹，他所把持的原則，都是一往如昔。創作事他的本分，音樂教育事他認為「必須」作的事，他將所有的時間奉獻給音樂的原因，就是如此簡單。