參與藝術學院戲劇系籌畫 姚一葦願做一個藝術園丁 民生報剪報

參與藝術學院戲劇系籌畫 姚一葦 願做一個藝術園丁
本報記者 宋晶宜

施予專業訓練 造就專業人才
找一顆閃亮的明星很容易，求一名深沉的演員卻很難。
好演員不是忽然產生的，他需要花更多的精神，很長的時間，接受完整的戲劇訓練，跟紮得越深，越能長出繁茂的枝葉。
當然，戲劇不單只有演員，它還需要導演、編劇、舞台、燈光各方面的幕後人員。
戲劇教授姚一葦經常到藝術館看話劇，它做在前二、三排，還常常聽不清楚台上的人在說些什麼台詞，雖然演員演得很賣力。
這，就是因為沒有受過聲音訓練的緣故。
要成為一位好演員，不但要受這方面的訓練，連身體肌肉如何控制，都是學問。
參與國立藝術學院戲劇系籌設工作的姚一葦教授表示，戲劇可以分兩個層面，一是偏向文學的，也就是理論、批評的研究，一是獨立藝術，也就是八大藝術之一，藝術的獨立性建立在劇場中，換句話說，即是表演藝術。
國立藝術學院的戲劇系是在造就表演藝術人才，是屬於劇場式的，基於這個立場，戲劇系的做法、觀念和訓練方式，將不同於目前已有的科系。
國立藝術學院是五年制單獨招生，到這兒來的學生都是有心人，他們不是因聯考分發而來，也不是只想混張大學文憑，所以戲劇系設系的宗旨就在給予專業訓練，造就專業人才。

融會中西 啟發學生創造力
姚一葦認為，戲劇系教學的方向應是「兼容並蓄」，既要融會西方的精華，也不能脫離中國的傳統。這樣的做法，可能學生的負擔比較重，但是他能同時受到西方的戲劇教育和傳統的戲劇訓練。
姚一葦說：「目前最重要的，不是如何保存傳統戲劇，而是怎樣去延續它，怎樣把舊有的東西使它現代化，我們再也不能『抱殘守缺』固執下去。」
未來的戲劇系是不會分組的，傳統和西方，必須融會貫通，截長補短。他舉例說，西方的導演觀念、舞台設計可以豐富中國的平劇，同樣地，話劇和舞台劇的長處也可以帶給平劇革新的靈感。戲劇，不再只是侷限在一個點上，而是互動的。
劇場的藝術是創造性的，也是技術性的，平劇的演員從小要作科七年，其他的戲劇演員亦應經過苦練。「吃得苦中苦，方為人上人」這句話對有心從事戲劇工作的人，應是金玉良言。
偶爾被星探發現的，或是自以為有戲劇天賦的人，可能會閃亮一時，卻難永恆。
姚一葦說，戲劇教育應加強學生多方的訓練，訓練學生的能力，而不是訓練他去模仿，訓練他看劇本、領略劇情、發聲、控制肌肉，在各種訓練的過程中，貴在鼓勵它的創造力，而不是要他依樣畫葫蘆。

定期對外公演 師生同台切磋
戲劇離不開生活，國立藝術學院戲劇系的學生將來不只是關在教室哩，他們要走向大眾，走向社會。
在構想中，每一個學期都會有一次公演，這公演也可能是師生同台演出，目的在強調實際在舞台上的表現。
姚教授說：「我們是想從最基礎開始做起，不過要懇請社會大眾稍稍等待，因為這不是立竿見影的事，不可能馬上收效。我們只想扎扎實實的做，希望透過演出來影響社會風氣。」
在劇場裡，有好幾種不同的工作，至少可分成三類：一、表演者和導演，二、舞台設計、燈光等幕後人員，三、編劇。
這三種不同的工作人員，必須有三種不同的能力要求，戲劇系的學生到了四年級以後，才依性向、興趣、能力來分組，希望在前四年裡受到完整的基本訓練，然後再選擇最適合自己的路子走。
不過，藝術本身事有其相通性的，學戲劇的人，有時也需要美術或是其他的修養。
如果戲劇系的學生要想學美術的話，國立藝術學院的做法是，戲劇系本身不會開美術課程，要上就必須到美術系去選修，目的是讓學生受到相同嚴格的教育。

嚴格實施教學 提高學生素質
姚一葦強調，重視學生素質的要求，他說：「戲劇是一條艱苦、漫長的路，這門藝術確實需要才能和志趣，所以我們絕不歡迎抱著試試看的態度來投考的人。」
為了提高學生的素質，教學採精兵制度，有些課程會個別教授，不過對於學生的合作能力也不能忽略，因為戲劇需要整體的配合，絕不是一枝獨秀就夠了。
師資是很重要的問題，姚一葦的看法是，除了專職的教授之外，還可邀請海內外學有專長的專家以「訪問教授」和「駐校藝術家」的身分，來作短期或定期的講課。
目前，參與戲劇系規畫的學者專家們，正積極在研究的是考試的方式，希望能找到一種最合適的方式來錄取有心走上戲劇之路的人。
五年以後，國內的文化水準會更提昇，各縣市的文化中心會陸續成立，國家劇場也會完成，而屆時，國立藝術學院有了第一屆的畢業生，他們會投入社會，和整個社會的需要相吻合。
誠如姚一葦教授所說，戲劇的確是一條艱苦漫長的路。這路，需要有拓荒的人，也需要有傳薪的人。即將招生的藝術學院，可說是任重道遠了。